MARJA HAKALA
VISUAL ARTIST
BIO
At the beginning of her career Marja Hakala painted traditional oil paintings. Later financial difficulties prevented the acquisition of good quality painting supplies and she stepped in to a new artistic phase.
Her love for nature - walking in forests and by the sea brought new dimensions to making art. Materials were found from the nature and large installations gave the opportunity to capture light and a sense of space. This opened up new areas of art for her to work with.
Portraying people, especially regular croquis drawing, has been important in the Taivaallinen Akatemia group founded by Outi Heiskanen.
Now the artist has returned to her roots in painting, albeit reluctantly with acrylic colors due to her allergies.
ARTIST STATEMENT
I work with a variety of techniques and styles. That has never felt strange to me—because in the end, I’m always working on the same piece: my own life. Through art, I process my experiences of the surrounding world and reflect them back to others. Different forms and materials allow me to approach things flexibly, depending on the moment and what needs to be expressed. Curiosity, enthusiasm, and humility keep me going—because in art, there’s no such thing as total mastery.
PAINTINGS
Colors make me happy. They seduce and carry you away—sometimes boldly, sometimes in a quiet, soothing way. They adapt to forms, or shift and reshape them, molding new ones from what already exists. Light is color’s best friend.
Painting is a mystery I want to explore. Sometimes, the process brings forth sign-like forms. Working with the human figure is a constant challenge—one you never tire of, and never fully master.
MIXED MEDIA
Combining different materials and techniques is fascinating. Using recycled and natural materials adds new dimensions to the art. They invite the mind to play.
Randomness, the joy of discovery, and the stories held within the objects blend together in fresh, unexpected combinations.
NATURE-COLLECTED MATERIALS
Nature was here before us. As we move through life, we come to know it—it is the foundation and condition of our existence, deserving our deepest gratitude. This is what we love.
I find joy in using nature’s “surplus” — fallen leaves, branches, cones, feathers, and more — as parts and materials for my work. I only collect what has already fallen, returning it to nature after use. I listen to what nature tells me and strive to create works worthy of these materials.
ENVIRONMENTAL ART
The environment—nature itself—is the greatest artist. I approach it gently and quietly, like a friend, asking what I can add and how we might create something together without disturbing its harmony. Deeply grateful, I work with materials that come directly from the surrounding nature, arranging them anew or combining them with man-made, artificial, sometimes contrasting elements alongside nature’s calmness. The process is always a collaboration.
INSTALLATIONS
Space shapes and limits, yet opens possibilities. It breathes atmosphere and sets distance. I learn the space by seeing, hearing, and sensing. Each one tells its story, inviting play. Three-dimensionality is a personal experience—it touches the skin. The walls’ space fully embraces the viewer.
ART OBJECTS
Three-dimensionality on a small scale is tangible. These objects can blend traditions of sculpture, painting, and readymade art. Small things are easier to grasp—perhaps. A snow globe can hold an ice age and the vastness of space.
CROQUIS
The human body is always beautiful.
Croquis drawing is fascinating, fun, demanding, and sometimes painful — but always wonderful. In just three minutes, we don’t create portraits; instead, we try to capture the essence of the pose, movement, and spirit of the model.
I have been drawing croquis for years with the Heavenly Academy (Taivaallinen Akatemia) group, founded by Outi Heiskanen.
DIGITAL ART
Today, computers offer countless new and versatile possibilities for creating art. So far, I’ve mainly explored the flexibility of shapes and colors through digital play.
ART PHOTOGRAPHY
The camera sharpens the eye to notice both the grand and the subtle—whether in the urban landscape or along a nature trail. It is a brush with which new worlds can be created. But it’s the light that truly shapes the image, not the camera. Light fascinates, draws in, and seduces us into its glow.
BIO
Marja Hakala on aloittanut taiteen tekemisen perinteisesti öljyvärimaalauksella.
Sitten taloudelliset vaikeudet estivät hyvänlaatuisten maalaustarvikkeiden hankinnan. Rakkaus luontoon ja metsissä ja meren rannalla käyskentely toivat uusia ulottuvuuksia taiteen tekemiseen: luonnosta löytyneet materiaalit ja mahdollisuus vangita valo ja tilantuntu isoissa installaatioissa avasivat uudet alueet taiteen tekemisessä.
Ihmisen kuvaaminen, varsinkin säännöllinen croquis-piirustus on ollut tärkeää Outi Heiskasen perustamassa Taivaallinen Akatemia ryhmässä.
Nyt taiteilija on palannut juurilleen maalauksen pariin, tosin allergian pakottamana akryylivärien kera
ARTIST STATEMENT - AJATUKSIA TAITEESTANI
Työskentelen monella eri tekniikalla ja tyylillä. En näe siinä mitään kummallista, koska koko ajan teen vain yhtä ja samaa teosta – omaa elämääni. Samalla saan kokemuksia ympäröivästä todellisuudesta ja heijastelen sitä näkyväksi muillekin. Eri työskentelymuodot mahdollistavat asioiden käsittelyn monipuolisesti kulloisenkin tilanteen ja tarpeen mukaan. Uteliaisuus, innostus ja nöyryys säilyy, kun koskaan ei voi sanoa hallitsevansa jotain täydellisesti.
MAALAUKSET
Värit ilahduttavat minua. Ne viettelevät ja vievät mukanaan – joskus riehakkaasti, joskus hiljaa rauhoitellen. Ne mukautuvat muotoihin tai muuttavat ja luovat niitä, muovaavat olevaista. Valo on värin paras ystävä. Maalaus on mysteeri, ja siihen mysteeriin haluan upota. Joskus se on synnyttänyt muun muassa merkkien kaltaisia muotoja. Ihmisen kuvaaminen on haastavaa – siihen ei koskaan väsy, eikä siinä ole koskaan valmis.
SEKATEKNIIKKA
Eri materiaalien ja tekniikoiden yhdisteleminen on kiehtovaa. Kierrätysmateriaalien sekä luonnon tarjoamien ainesten käyttö tuo taiteeseen uusia ulottuvuuksia. Ne antavat mielen leikkiä. Löytämisen satunnaisuus ja ilo, samoin kuin esineisiin kätkeytyvä historia, sekoittuvat uusiin yhdistelmiin.
LUONNONMATERIAALIT
Luonto oli täällä ennen meitä. Elämän myötä opimme tuntemaan sen. Se on olemassaolomme perusta ja edellytys, ja siitä olemme kiitollisuudenvelassa. Sitä rakastamme. Olen onnellinen, kun voin käyttää luonnon “ylijäämää” teosteni osina ja materiaaleina. Kerään vain maahan pudonneita lehtiä, oksia, käpyjä, höyheniä ym. luonnon lahjoittamana. Annan luonnon puhutella itseäni ja yritän toteuttaa teokset materiaalin arvoisella tavalla.
YMPÄRISTÖTAIDE
Ympäristö, luonto itsessään on paras taiteilija. Lähestyn sitä arkana, hiljaa ja ystävänä, kysyen, mitä voisin siihen lisätä ja miten voisimme rakentaa jotain yhdessä – rikkomatta harmoniaa. Syvästi kiitollisena. Materiaalit voivat tulla suoraan ympäröivästä luonnosta, jolloin järjestän ne uudella tavalla tai yhdistän ihmisen valmistamia, keinotekoisia, jopa räikeästi vastakohtaisia elementtejä luonnon tyyneyteen. Prosessi on aina yhteistyötä.
INSTALLAATIOT JA TILATAIDE
Tila rajoittaa ja tarjoaa mahdollisuuksia, ulottuvuuksia, luo tunnelman ja etäisyyksiä. Tutustun tilaan aina etukäteen – katsellen, kuunnellen, tunnustellen. Jokainen tila kertoo oman tarinansa ja kutsuu yhteiseen leikkiin. Kolmiulotteisuuden kokeminen on hyvin henkilökohtaista, se tulee iholle. Seinien avaruus ympäröi kokijaa.
OBJEKTIT
Kolmiulotteisuus pienessä mittakaavassa on käsinkosketeltavaa. Objektit voivat yhdistellä kuvanveiston, maalauksen, readymade- ja muiden perinteiden piirteitä. Pieni on helppo hahmottaa – ehkä. Lumipalloon mahtuu jääkausi ja avaruus.
CROQUIS
Croquis-piirtäminen on kiehtovaa, hauskaa, vaativaa, välillä tuskastuttavaa – mutta aina ihanaa. Kolmessa minuutissa ei tehdä muotokuvia, vaan pyritään vangitsemaan jotain oleellista asennosta, liikkeestä ja mallin olemuksesta. Ihmiskeho on aina kaunis. Olen piirtänyt croquis-piirustuksia vuosikausia Outi Heiskasen perustamassa Taivaallinen Akatemia -ryhmässä.
MEDIATAIDE
Tietokone tarjoaa nykyään monia uusia ja monipuolisia mahdollisuuksia esimerkiksi taiteen tekemiseen. Toistaiseksi olen vain leikitellyt muotojen ja värien muunneltavuudella.
VALOKUVAUS
Kamera terävöittää silmää näkemään suuria ja pieniä asioita kaupunkiympäristössä ja luontopolun varrella. Kamera on kuin sivellin, jolla voi luoda uusia maailmoja. Mutta kuva syntyy valosta – ei kamerasta. Valo kiehtoo, houkuttelee ja viettelee valoon.